Performance

Taller para la exploración del shibari como acción artística.

La existencia del espectador hace aparecer la escena shibari más allá de la experiencia subjetiva, creando el hecho artístico. Este taller, orientado a participantes de cualquier nivel, explora los recursos necesarios para transformar la experiencia íntima de las cuerdas en acto público, en expresión de estética y sensibilidad.

De interés para quien ata o es atado y entiende el shibari como algo para compartir, considerando al espectador como parte integrante de la escena. Tanto si se es principiante como técnicamente avanzado, explorará los elementos necesarios para crear interés en la acción de las cuerdas con recursos propios del shibari. Este taller puede ser también de gran interés para creativos visuales: fotógrafos, videoartistas, escenógrafos, etc. ayudándolos a entender la dinámica particular de la escena shibari.

Experimentamos las situaciones que confrontan a quien ata y quien es atado con la presencia del observador, exploramos los trucos ocultos para el diálogo con el espectador y los recursos para mitigar las dificultades técnicas de la presencia en directo transformando los imprevistos y errores en elementos de expresión propia. Las prácticas se completarán con una experiencia real de exposición pública.

Dinámicas


El espacio escénico

Estudio de alternativas al espacio unidireccional, interacción con los espectadores y problemática de iluminación y captación fotográfica/videográfica. Trabajo de movimiento en el espacio de la escena shibari.


La técnica de la cuerda

Exploración de técnicas y estructuras no convencionales buscando nuevas estéticas y expresividades en la escena. Sistemas de atado y desatado rápido que permiten nuevas dinámicas del espectáculo.


Suspensión?

Ampliación de las posibilidades de la suspensión, explorando su sentido y significado estético más allá de la emulación de posturas y transiciones conocidas, buscando otras expresividades lejos de la acrobacia. Desarrollo de la creatividad para la integración con otras disciplinas: danza, teatro, música en vivo, etc.


La historia contada

Estudio de la composición y armonía de los elementos en la escena: música, vestuario, estructura de las cuerdas, etc, para la elaboración de una historia no teatral. Qué expresamos?, que entiende el espectador?, que dejamos al azar para crear un momento de realidad alternativa lejos de la simulación?


Requerimientos

No es necesaria experiencia previa, pueden asistir participantes de cualquier nivel. Los ejercicios se estructuran para que cada participante pueda experimentar las dinámicas del taller con los recursos que domine, el objetivo del taller no es la técnica en sí, sino la dinámica con la que se realiza.
En el trabajo de suspensiones, se organizará a los asistentes en función de sus conocimientos para que puedan experimentar, cada uno a su nivel, los conceptos de trabajo.


Equipamiento

El equipamiento para asistir a clase es muy simple, prendas cómodas que os permitan mover con libertad y no molesten a la hora de hacer las prácticas y las cuerdas con las que acostumbres a trabajar. No hace falta tomar apuntes en la clase, pero si prefieres hacerlo, no hay problema, llévate un cuaderno y algo para escribir, o mejor, ten tu móvil a mano por si necesitas grabar un vídeo de un proceso o tomar fotos de algún detalle, siempre teniendo en cuenta la privacidad de los demás asistentes al curso.