Ciclo Esencial NoShibari
Taller tríptico para profundizar en las ideas y técnicas Noshibari
Imagen performance en Medellín (Colombia) Marzo 2024 con @xpoli.nasty
Ciclo de tres talleres, independientes y complementarios, coordinados para profundizar en las ideas, técnicas y experiencias de Noshibari Esencial, el espacio de formación continua. Cada taller tiene una duración de tres horas distribuidas en tres fases:
Un espacio de aproximadamente 30 minutos dedicado a la introducción y discusión del marco teórico del taller, con el objetivo de establecer una base sólida para los temas a tratar.
Exposición, demostración y práctica de ejercicios diseñados para comprender las diferentes técnicas presentadas, profundizando en los aspectos clave de cada una.
Práctica libre guiada de los ejercicios presentados, con atención individual a cada alumno para resolver dudas y dificultades, ofreciendo tareas específicas para su perfeccionamiento.
La dinámica del los talleres está diseñada para experimentarlos en duos (o trios, o…), pues concebimos el shibari como una espacio para hacerse consciente del otro(s), trabajar la confianza y comunicación profunda, salir del yo para hacer de la escena algo mas interesante que la coincidencia en el tiempo y el espacio de dos personas aisladas que intercambian habilidades separadas.
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Talleres
Movimiento y Trance
En este taller exploraremos cómo interpretar y trabajar con los pequeños detalles del movimiento, las actitudes, las decisiones e indecisiones, y cómo afectan a la creación de la relación en la escena. Cada movimiento, por pequeño que sea, puede comunicar una amplia gama de emociones y estados de ánimo. Aprender a reconocer y utilizar estos matices permite construir situaciones complejas y auténticas, enriqueciendo la interacción y el dinamismo en la escena, la búsqueda del acontecimiento inesperado e irreproducible.
Las indecisiones también juegan un papel crucial en la escena, ya que reflejan la humanidad y la vulnerabilidad. Un momento de duda o vacilación puede ser tan revelador como una decisión firme, mostrando conflictos internos y añadiendo capas de profundidad. Trabajar en estos aspectos permite vivir escenas con una fuerte carga emocional.
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La búsqueda del trance implica encontrar el verdadero significado de la comunicación y comprender los movimientos y reacciones corporales para abrir la puerta a la confianza y la entrega mutua. Se trata de alcanzar la polarización adecuada entre responsabilidad e irresponsabilidad para iniciar un viaje fuera del espacio-tiempo cotidiano.
Este proceso incluye el estudio de la dirección y la entrega activa, evitando el uso equivocado de la fuerza en la escena Shibari, y utilizando recursos que promuevan el movimiento fluido y posiciones que eviten el hieratismo e inmovilidad. Además, se explora la crueldad consensuada como una herramienta para una profunda exploración sensorial, derribando las barreras de la piel social y haciendo aflorar emociones elementales en un contexto seguro y lúdico.
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De interés para quien quiere enriquecer su manera de atar o ser atado, sea cual sea su nivel y escuela, también para practicantes de otras disciplinas estéticas: danza, teatro, artes visuales, que encontrarán en la escena shibari una fuente de inspiración y recursos alternativos.
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Tensión, Presión e Intención
Experimentaremos cómo la tensión de las cuerdas influye mediante contrastes como presión y caricia, inmovilización y libertad, calma e ímpetu, explorando su impacto tanto en quien ejecuta como en quien recibe. La presión y la caricia no solo afectan físicamente, sino que también transmiten emociones profundas y estados de ánimo, intensificando la intimidad y la conexión emocional entre los participantes. Estos contrastes enriquecen la experiencia sensorial, amplifican la comunicación no verbal y fortalecen la confianza en la interacción.
Exploraremos técnicas y estructuras para el análisis de la dinámica entre inmovilización y libertad, ya que el equilibrio entre sentirse restringido y experimentar libertad puede generar una experiencia emocional compleja y transformadora. Este contraste no solo permite explorar límites físicos y emocionales de manera segura, sino que también facilita la expresión de vulnerabilidad y entrega mutua en el contexto del shibari y otras prácticas similares. Explorar estos contrastes con sensibilidad y comprensión mutua puede enriquecer significativamente la profundidad y la autenticidad de la conexión interpersonal en estas dinámicas.
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Profundizaremos en la idea de la crueldad intencionada y consentida como componente fundamental que diferencia el shibari de otras prácticas de exploración sensorial. En el contexto del shibari, la crueldad no se entiende en su sentido convencional de malicia o daño, sino como una profundización deliberada de sensaciones intensas que pueden llevar a una mayor conexión emocional y espiritual entre los participantes. Esta práctica busca trascender lo meramente físico, explorando límites y provocando una catarsis emocional que, paradójicamente, puede llevar a un estado de paz y liberación interior.
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De interés para participantes de todos los niveles que deseen ampliar su experiencia en la aplicación y recepción de las cuerdas más allá de las técnicas tradicionales. Es especialmente recomendable quien busca formas alternativas, ya que ofrece una visión más amplia del shibari y enriquece las etapas del aprendizaje con recursos que profundizan en el proceso. Para aquellos con experiencia, el taller proporciona una perspectiva más holística y elementos creativos que trascienden los enfoques convencionales.
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Estructuras y Dinámica
La importancia de la libertad e independencia en las técnicas de cuerdas es fundamental para permitirnos explorar plenamente la escena del shibari. Disponer de técnicas y estructuras de atado que sean rápidas de construir y liberar asegura no solo la seguridad durante la práctica, sino también la fluidez y la capacidad de adaptación creativa en cada sesión. La estética también juega un papel crucial, ya que las técnicas deben ser no solo funcionales y seguras, sino también bellas y estéticamente agradables, elevando así la experiencia artística y emocional tanto para quien practica como para quien observa.
La libertad en la exploración de técnicas de cuerdas permite a los practicantes y artistas del shibari expandir sus horizontes creativos, experimentando con nuevos diseños y adaptaciones que reflejen su propia expresión personal. Esta independencia fomenta un ambiente de aprendizaje y crecimiento continuo dentro de la comunidad del shibari, donde la innovación y la evolución de las técnicas son valoradas tanto como la tradición y el respeto por las raíces culturales de esta disciplina.
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Con independencia de las técnicas y estructuras que aplicamos la cuerda marca su camino. Solo cuando comprendemos esta idea en profundidad conseguimos la fluidez y energía adecuadas. Aunque siempre estaremos aprendiendo y mejorando es necesario crear una base adecuada para avanzar en la dinámica del manejo, no solo de la cuerda, también del espacio y del tiempo, no solo para quien ata, también para quien es atado.
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De interés para quienes desean explorar un vocabulario alternativo en la aplicación y recepción de las cuerdas, este taller amplía el ámbito de las habilidades mediante técnicas y recursos que enriquecen la fluidez de la escena profundizando en los aspectos comunicativos, emocionales y estéticos.